Du poisson, des avions et quelques orages: critique du manga “Le chat et le Nuage”

Le Chat et le Nuage est un manga français illustré et écrit par Monica Pasqualini. Voici ma critique !

Le Chat et le Nuage est un manga français… Bon, disons le terme, un manfra (ce mot est difficile à prononcer !) illustré et écrit par Monica Pasqualini. Poétique, magnifiquement dessiné, habite d’adorables personnages hauts en couleurs – et pourtant, c’est un manga en noir et blanc ! Quand deux frères chatons croisent un nuage mignon comme tout qui se révèle être un orage hyper-badass, c’est parti pour la critique garantie 10% Griffure et 90% ULM !

Narration et thèmes

Sur l’île de Koï vivent deux frères orphelins: le grand frère, Rudy, et le petit frère Milo. Alors que le grand s’entraîne pour devenir pêcheur, son petit frère rêve d’aviation. Hélas, la mort des parents de nos protagonistes ont refroidi nos deux chatons de ressortir l’avion du garage.

C’est alors que Hop, un petit nuage tombe du ciel et change la vie de nos deux amis, et s’apprête peut-être à sauver leur village de la météo locale.

Entre les orphelins qui essaient de se construire un avenir, la confrontation fraternelle ponctuée par la pêche dangereuse (non mais la taille du poisson quoi) et la réparation du bi-place, pleins d’arcs narratifs s’entremêlent dans cette oeuvre bien ficelée et adorablement mise en page.

J’ai été surpris par la qualité de l’écriture. En seulement deux Tomes, l’autrice parvient à nous offrir une jolie aventure, dont les arcs sont extrêmement bien pensés, avec des rebondissements éloquants et des résolutions de situations épiques, le tout en nous faisant découvrir un univers chat-oyant pour petits et grands (je suis si fier de mes jeux de mots, mais hélas, je sens que je ne suis pas le premier à l’avoir fait).

Couverture du premier tome – Le chat et le nuage – © Monica Pasqualini

Milo est intrépide, paradoxalement plus courageux que son frère sur certains aspects. Les phobies des personnages et leurs réactions sont super bien mises en scènes, et les relations entre les personnages sont pure, et leurs interactions authentiques. Au programme donc, liberté, amitié, fraternité (j’écris ces lignes après une dissolution de l’assemblée nationale, du coup, les idées fusent, comme vous pouvez le constater).

Hop navigue dans le récit tel un spectateur, en hésitant parfois, souvent à interférer dans le récit. Milo, lui, est en proie à des sentiments telle que la mélancolie alors qu’il contemple le village dans lequel il vit, puis s’éprend d’hyperactivité alors que Hop vient chambouler son quotidien d’apprenti aviateur.

Les arcs narratifs sont pensés pour nous emporter dans les ambivalences des personnages: craintes, amour, deuil… Ils apportent chacun à la trame ce qu’il faut d’insouciance et de gravité.

Graphisme et Esthétique

J’ai été immédiatement séduit par le trait que nous offre le manga. Des petits chats qui partent à l’aventure, un univers kawaï où se rencontrent aviation, île paradisiaque et duo improbable. Si la plupart des gens y verront une référence aux Ghibli et plus particulièrement à Porco Rosso, j’y vois personnellement une référence à Super Baloo (Tales Spin) mélangée à une influence Miyazakienne qui va ensoleiller votre lecture et votre journée (mais pas celle des personnages, sinon, ça marche pas les jeunes) !

Félicitations à Hop qui passe en deux tomes de petite créature fragile à super sayenne qui défonce des orages sans se poser de question. Prends en de la graine San Goku ! Ici, pas de cinq minutes qui tiennent (allez, la référence c’est cadeau).

En bref, les dessins sont mignon comme tout, le character design est syper cool, les décors sont insane. Par contre, c’est interdit aux fumeurs: pas besoin d’ajouter de nuages ici.

On découvre le village des chats, les amis de Rudy qui sont tous dotés de design évidemment amusant.

Quand l’onirique devient univers, quand l’aventure s’envole, quand une amitié se partage. C’est bien, mais c’est trop mignon quoi !

Pour ceux qui cherchent une lecture adorable tout en étant sûr de justifier votre achat à votre moitié en disant « mais non, c’est aussi pour les enfants », « Le chat et le nuage » est une œuvre à lire sans attendre: prenez de la hauteur !

Note: adorable/20  


Le Chat et le nuage, de Monica Pasqualini (Linktree). Disponible sur Amazon.


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Cara.app: l’Instagram pour les artistes garanti sans IA

C’est la nouvelle app du moment: Cara.app, l’Instagram dédié aux artistes garanti sans IA et sans intelligence artificielle générative.

C’est la nouvelle app du moment: Cara.app, l’Instagram dédié aux artistes garanti sans IA et sans intelligence artificielle générative.

Dans un monde où les plateformes de médias sociaux sont de plus en plus dominées par l’intelligence artificielle, les artistes recherchent des espaces plus authentiques pour partager leur travail. Alors que Meta a changé ses conditions d’utilisation pour pouvoir moissonner les informations de ses utilisateurs et entraîner ses outils d’IA via les données de Facebook et Instagram, les artistes se questionnent ces nouvelles pratiques.

Mais de nombreux artistes se demandent s’il reste de la place pour eux sur ces plateformes saturées. Bien que ces services offrent une exposition massive, ils sont souvent dominés par des contenus viraux. Et ces algorithmes favorisent les dérivent telles que le ré-upload non autorisé du travail d’artistes, un manque cruel d’interactions, et accessoirement de quoi nourrir les intelligences artificielles des GAFAM.

Cara.app se positionne comme la solution alternative du moment, offrant une expérience similaire à Instagram, mais exclusivement dédiée aux artistes et, surtout, interdit à l’intelligence artificielle.

Cara.app : L’Instagram des artistes

Cara.app est conçue pour les artistes de tous horizons – peintres, photographes, sculpteurs, illustrateurs, et bien d’autres. L’application se distingue par son interface intuitive et élégante, rappelant celle d’Instagram, mais avec des fonctionnalités spécifiques aux besoins des artistes. Vous pouvez créer un portfolio professionnel, organiser vos œuvres par collections, et même interagir avec une communauté passionnée par l’art.

Ainsi, vous pouvez indiquer l’outil utilisé, le logiciel ou la technique employée pour votre oeuvre.

Un portfolio minimaliste intégré à un réseau social

L’une des caractéristiques phares de Cara.app est son système de portfolio. Contrairement à de nombreuses autres plateformes, Cara.app interdit strictement l’utilisation de l’intelligence artificielle pour l’analyse ou la manipulation des œuvres. Cela garantit que chaque pièce d’art est présentée et protégée exactement comme l’artiste le souhaite, sans intervention technologique.

Tenter de retrouver sa communauté

Cara.app valorise l’interaction humaine et la connexion authentique entre les artistes et leurs admirateurs. Ici, les likes, commentaires et partages sont des expressions sincères d’appréciation, non pas générées ou influencées par des algorithmes. Chaque artiste peut ainsi bâtir une audience fidèle et engagée, basée sur une appréciation véritable de leur travail.


Vous êtes intéressé par Cara ? Rendez-vous sur le site officiel de l’application: Cara.app. Et n’hésitez pas à me suivre sur l’application: @GRIFFURE !

Comment créer ton webtoon ?

Les webtoons sont devenus une forme populaire pour poster des bandes dessinées en lignes. Ces BD scrollables sont hyperengageantes et permettent aux créateurs visuels de raconter des histoires. Si toi aussi tu t’es demandé comment créer ton webtoon, je vais te montrer comment j’ai fait avec le mien !

Développes une idée et une Histoire

Avant de commencer à dessiner votre webtoon, il est essentiel d’avoir une idée solide et bien développée. Penses à l’histoire que tu veux raconter, à la manière dont tu veut questionner le lecteur. N’hésitez pas à développer des fiches personnages pour développer vos idées au travers de vos arcs narratifs !

Tu peux aussi développer une direction artistique en accord avec la thématique que tu veux raconter !

À partir de la diégèse (de l’univers fictionnel) que tu veux construire, développe des arcs narratifs et prévois un arc ou deux sur le long terme !

Cette trame de début te permettra de lancer ton intrigue tout en visant la fin que tu veux sur le long terme.

Allons boire un verre !
Allons boire un verre !

Construire une direction artistique

Le style visuel de ton webtoon joue un rôle crucial dans son attrait pour les lecteurs.

Développes un style artistique cohérent à tes compétences qui correspond à l’ambiance et au ton de ton histoire. Assures-toi que tes personnages soient reconnaissables et que votre mise en page est facile à suivre, même sur un petit écran (même s’il y a toujours le zoom) !

Dessines, conçois, édites, créés sur le logiciel qui te correspond

Pour créer un webtoon de qualité, tu auras besoin d’outils appropriés.

De nombreux artistes utilisent des logiciels de dessin numérique tels que Clip Studio Paint, Procreate ou Adobe Photoshop pour créer leurs œuvres. Choisis bien un logiciel qui correspond à ton style artistique et à ton niveau de compétence. Saches que le dessin numérique n’est pas la seule manière de raconter une histoire: tu peux aussi dessiner sur papier et scanner, faire des collages… Tout est possible hein !

Penser son oeuvre avec la Lecture Verticale

Les webtoons sont lus en faisant défiler verticalement, donc la mise en page de ton histoire doit être adaptée à ce format. Divises chaque épisode en panneaux verticaux et utilises des transitions fluides pour guider les lecteurs à travers l’histoire. Expérimentes avec différents angles de caméra et effets visuels pour créer un récit dynamique et qui accroches ton lecteur

Engager tes lecteur

Interagir avec son public peut être une partie importante de la création d’un webtoon réussi. Utilises les médias sociaux pour partager des mises à jour sur ton travail, demandes des commentaires et créés une communauté autour de ton œuvre.

Réponds régulièrement aux commentaires et aux messages des lecteurs pour les encourager à rester investis dans votre histoire !

La patience !

La création d’un webtoon prend du temps et demande de la patience. Ne te décourages jamais: même si il y a deux vues, c’est un début ! J’ai lancé mon webtoon en français récemment. Je ne penses pas qu’il fonctionne sur le long terme, mais l’important est qu’il m’apporte beaucoup dans ma pratique artistique.

Et si un jour il doit marcher, alors il marchera.

Ayons confiance dans nos créations !


J’espère que cet article t’auras plus ! N’hésites pas à le partager sur tes réseaux et à me suivre sur Facebook, Instagram et Tiktok ! Et découvre mon webtoon: BETACLE – La fin d’un monde !

Comment créer ta web-série ?

Comment créer ta web-série quand tu es jeune, fauché et que tu rêves de raconter des histoires ? Je me suis posé cette question il y a une dizaine d’année de cela. Et je vais t’apporter quelques éléments de réponse dans cet article.

Mais avant toute choses commençons par les bases.

C’est quoi une web-série ?

Une web-série est un format de contenu vidéo court diffusé exclusivement sur internet via des plateformes telles que Youtube, Tiktok/Reels ou Dailymotion (pour les anciens). Ce format offre l’avantage d’être très accessible et favorise la créativité amateur.

La production d’une web-série est généralement moins coûteuse, ce qui permet à un large éventail de créateurs de s’exprimer librement.

Extrait de ma web-série: UNAI

Au fil du temps, les chaînes de télévision ont également adopté ce format, élargissant ainsi le paysage des séries courtes. La popularité croissante des web-séries a entraîné une concurrence intense, attirant à la fois des amateurs passionnés et des professionnels aguerris.

Cependant, malgré sa facilité d’accès, la création d’une web-série reste un défi qui requiert un certain savoir-faire et une expertise technique.

Aujourd’hui, des plateformes de SVOD et des chaînes s’intéressent de près au format web-série, car ils sont reconnus pour être accompagnés par des communautés extrêmement fidèles et passionnées. On peut notamment cité France 4 qui a co-produit et diffusé Le Visiteur du Futur.

À partir des années 2000, l’avènement d’Internet et des appareils mobiles a ouvert de nouvelles opportunités pour les créateurs de contenus, leur permettant d’atteindre un public élargi. Avant 2010, les web-séries étaient rarement perçues comme professionnelles.

Les web-séries ont alors gagné en popularité, en particulier auprès des jeunes, qui constituaient le principal public cible. À cette époque, les chaînes de télévision cherchaient à rajeunir leur audience en captivant les “millennials”.

Ce que permet une web-série ?

Les web-séries représentent bien plus qu’un simple divertissement quand on est jeune artiste et apprenti réalisateur. Elles sont une plateforme d’apprentissage dynamique, où l’ont apprend en faisant.

Ce format professionnalisant s’avère être une mine d’opportunités pour les jeunes désireux d’explorer différents domaines et de développer leurs aptitudes: VFX, Tournage, Image, Prise de Son, Montage… En bref, on découvre et on apprend de nouvelles compétences.

Le caractère professionnel des web-séries réside également dans leur capacité à fournir une expérience concrète et applicable sur le marché du travail. Par exemple, le travail réalisé sur ma propre web-série UNAI m’a permis d’ajouter de solides lignes sur mon CV. Cela m’a ouvert des portes dans de multiples formations !

Ces savoirs-faire sont aussi décisives dans notre approche du monde professionnel car ils nous permettent de mieux comprendre les deadlines, les limites des outils que l’on utilise… En somme, cela permet plein de choses.

Personnellement, j’ai appris la 3D et le montage grâce à ma web-série. J’en ai d’ailleurs fait des Making of et des articles post-mortem !

En travaillant sur des projets de web-séries, on apprend à développer des compétences en gestion de projet, en communication, en technique et en résolution de problèmes, des compétences essentielles dans le monde professionnel !

Comment écrire une web-série ?

Écrire une web-série est un processus carrément passionnant, qui commence par la recherche d’une idée originale et accrocheuse. Certaines web-séries de fiction reprennent un univers déjà connu, comme celui d’un film ou d’un jeu vidéo (attention au droits d’auteurs !).

Pour ma part, je recommande d’essayer de créer quelque chose d’original, et d’élaborer quelque chose avec ton équipe ou avec tes propres limites: ne t’enfermes pas dans un projet bridant.

Il est essentiel de développer l’arc narratif de la série, et ceci même au sein des arcs des personnages.

Lors de l’écriture des scripts, il est important de garder à l’esprit que les premiers épisodes peuvent ne pas être parfaits, mais en jouant avec nos propres limites, nous progressons et affinons notre écriture.

Crois-moi, même si tes premiers épisodes sont pas super aboutis, le fait qu’ils existent est une réussite, sur laquelle tu pourras t’appuyer pour voir ta progression technique et l’évolution de ton travail dans quelques année.

Comment diffuser une web-série !

Pour la diffusion, je te conseil Youtube, car c’est la plateforme la plus utilisée pour la vidéo. Cependant, si tu souhaites t’offrir un canal de communication plus pertinent sur cible, je te conseille Instagram et Tiktok.

Youtube est une super opportunité, car c’est une plateforme associée nativement à Google. Ainsi, tes vidéos sont facilement référencées et trouvables sur internet.

Chose à noter également: Youtube a des fonctionnalités plus poussées que ses compétiteurs: les vidéos peuvent être mise en ligne gratuitement au delà du 720 p ! Vous pouvez partager du flux 4K, Full HD, dans plein de ratios différents !

Youtube permet aussi d’importer vos vidéos verticales pour plus de simplicités si vous faites du Intragram Reels ou du Tiktok.

Raconter des Histoires dans sa série !

Ça y est ? Ta web-série est prête à être diffusée ? Dans ce cas, tu es sur le point de partir dans une nouvelle aventure. Saches que quelque soit ce que tu créé, l’important est qu’il existe.

Même si demain tu fais mieux, le fait que tu construire une trace en construisant ton propre outil d’apprentissage vaut mille mots.


J’espère que cet article t’as plu, et je te souhaite une belle et grande aventure !