Vous le savez, au delà de mon travail d’artiste, je suis également développeur informatique ! Et dans le cadre de ma pratique artistique, j’ai quotidiennement besoin d’avoir des outils numériques robustes pour me permettre de donner vie à mes projets créatifs. Et dans cet article, je vais vous présenter un logiciel que j’ai créé pour concevoir ma nouvelle installation artistique interactive ! Mesdames et messieurs, et vous les enfants, laissez moi vous présenter Griffure.app !
Présentation de l’Application
Griffure.app est une application web permettant la création de projet transmédia immersifs. Dans une seule interface, le designer d’Aventures va avoir l’opportunité d’inventer son histoire de manière modulaire et multimédia.
Sur une interface nodale, l’utilisateur peut manipuler le scénario son installation. Ainsi, il peut gérer vidéos interactives, images, jeux vidéo, ambiance sonore pour donner vie à l’aventure qu’il raconte.
Griffure.app est une véritable application métier, qui permet de concevoir en équipe une aventure. Mais pas seulement. Car en plus du moteur d’aventures, Griffure.app est un outil de pré-visualisation qui permet d’anticiper ce à quoi notre aventure va ressembler. Ainsi, on a un outil de gestion de video mapping, un outil d’itération pour débugger notre aventure, et une API pour partager notre aventure depuis le web via l’API de l’application !
Ce que l’on peut créer avec Griffure.app ?
Griffure.app est pensé comme un outil multi-support. En effet, l’application vous permet de construire des diapositives interactives dans lesquels cohabitent vidéos, images, textes, sons mais aussi mini-jeux en 2D et en 3D (au choix) programmables en javascript. Également, l’outil propose d’ajouter des éléments sociaux tels que des Qr Codes, des Quizz et des outils de feedback !
Griffure.app peut vous permettre de donner vie à des présentations professionnelles, des expériences immersives et interactives, des applications web et mobiles, mais aussi des installation artistiques et des video-projections.
Imaginez un Powerpoint pensé comme un hub linéaire et interactif, surdoué d’outils d’interactions pour toutes vos aventures professionnelles et artistiques !
L’aventure entre dans un nouvelle ère ! Et c’est avec bonheur que je vous présente le nouveau logo de la saga UNAI !
UNAI est un projet que je développe depuis 2016. Il est l’un de mes plus anciens projets audiovisuel et c’est avec lui que je construit mes projets créatifs.
Aujourd’hui, je met en ligne la nouvelle identité du projet. Plus épais, plus large, plus inédit… J’ai voulu proposer un logo qui change tout en restant fidèle à ses racines. Les futures productions dans l’univers de UNAI arboreront désormais ce nouveau logo qui passionnera petits et grands !
Un logo évolue au fil du temps, il change, il se réinvente, il mûrit. Et si je sais que ce logo sera certainement amené à être retravailler dans quelques années, je suis persuadé qu’une identité graphique est aussi une manière de transmettre un message dans le cadre d’un storytelling.
Site internet de UNAI
Et si le logo a été retravaillé, le site officiel de UNAI a aussi été mis à jour pour profiter de cette nouvelle charte graphique. Je me sens plus proche de ce nouveau logo, il est plus épuré, plus dynamique que l’ancien, mais conserve ses courbes et sa promesse d’aventure !
Le nouveau logo de UNAI!
L’ancien logo de UNAI
J’ai fabriqué la nouvelle typographique du logo de UNAI ! En reprenant d’abord les traits de la police d’écriture initiale, puis en m’émancipant doucement du design initial pour aller vers quelque chose de nouveau.
J’aime beaucoup ce nouveau design à la fois dans l’air du temps et différent. Il s’accorde bien à Instagram et Facebook et rend bien sur grand écran !
L’objectif derrière ce redisign de la charte de UNAI est d’abord de m’émanciper de l’aspect amateur qui était malgré lui le pilier de la web-série. Ici, le logo est un nouveau pas en avant dans la professionnalisation de mon projet UNAI, mais aussi l’opportunité d’aborder sur ce portfolio ma passion pour la typographie et la création de logo ! Après le logo BACKRUN et BETACLE, le logo de UNAI transmet une vision différente, un univers différent. Les valeurs véhiculées par le projet proposent à mon sens quelque chose d’ambitieux et proche de la science-fiction.
Le logo UNAI n’est pas la première fois que j’aborde le travail de la typographie dans la production de UNAI EPISODE 12. J’ai créé plusieurs alphabets différents pour le film dans l’objectif de raconter des Histoires dans l’Histoire.
Avec des poèmes cachés dans le film, mon objectif est de jouer sur les niveaux de diégèse de mon projet pour raconter des histoires de manières récursives. Finalement, le logo, l’écriture, la typographie, et le graphisme sont autant de moyens de raconter une histoire ! Car le design dit toujours quelque chose de l’oeuvre en elle-même.
UNAI 12: Les Histoires de Par-delà les Étoiles sera finalement plus qu’un film, mais un agrégat de propositions esthétiques, de design hétéroclites mais paradoxalement complémentaires. Les détails racontent aussi des Histoire !
Unai l’enfant renard est de retour pour une nouvelle aventure dans UNAI ! Le nouvel épisode va être encore super complexe à réaliser, mais plus réussi visuellement !
Unai l’enfant renard est de retour pour une nouvelle aventure dans mon prochain projet ! Le personnage sera présent dans mon nouveau projet: “Les Histoires de Par-Delà les Étoiles”, et prendra part-belle à l’épopée vers le centre de l’Univers.
Comme vous pouvez le constater, Unai porte un nouveau pistolet laser tout droit sortis de vos classiques de science-fiction… L’arme flotte aux côtés de Unai, et peut-être utilisée à tout instant.
Le “pétard” de Unai est un pistolet laser toute dernière génération conçu pour des tirs longues portées. Encore faut-il savoir viser !
Unai porte une écharpe qui vole au gré du vent de des courses effrénées de notre petit aventurier sur ses motos de l’espaces et autres vaisseaux spatiaux. Unai s’est aussi fait une nouvelle coiffure, avec une mèche moins disproportionnée que dans UNAI EPISODE 11 ! Unai s’est enfin coupé les cheveux: le début de l’adolescence…
Le character design
Le design du personnage a été adapté une nouvelle fois à l’ambiance que je veux insuffler à cette nouvelle production. Unai a bien grandi, et l’objectif aussi ! Désormais, je veux concentrer mes efforts sur de meilleurs décors, plus ambitieux et vastes que dans l’épisode précédent.
Unai va naviguer dans plusieurs univers dans un seul film: c’est une première ! Les personnages vont avoir l’opportunité de voyager dans différents univers visuels différents.
Pour cette nouvelle aventure de UNAI, j’ai décidé d’assumer la dimension imaginaire de mon projet, la thématique de la fiction impossible étant au coeur du récit des Histoires de Par-Delà les Étoiles. Les armes qui volent derrière le personnage sont complètement issus de l’univers visuel du jeu vidéo, dans lequel le gameplay fait partie de l’inconscient collectif du public, et la suspension d’incrédulité fait oublier les objets de l’inventaire qui suivent leurs propriétaires.
Dans le domaine de la communication et du marketing narratif, les concepts de cross média et transmédia sont fréquemment discutés, notamment dans des secteurs créatifs comme le jeu vidéo, l’animation, la bande dessinée ou les expériences sur site. Bien que ces termes puissent sembler similaires, ils désignent des approches distinctes pour raconter des histoires à travers différents médias. Cet article examine les différences entre le cross média et le transmédia, en se concentrant sur leurs applications dans ces domaines spécifiques.
Cross Média: l’adaptation au coeur de l’expérience
Le cross média consiste à diffuser un même contenu sur plusieurs supports médiatiques, adaptés à chaque format, afin de toucher un public plus large. Voici comment cette approche se manifeste dans les jeux vidéo, l’animation, la bande dessinée et les attractions :
Jeux Vidéo
Dans le domaine des jeux vidéo, une franchise peut être adaptée à différents médias pour maximiser son impact.
Exemple : La franchise Assassin’s Creed d’Ubisoft. Le jeu vidéo principal est accompagné de romans, de bandes dessinées, d’un film, et de courts-métrages animés, chacun racontant une version de l’histoire ou offrant des perspectives supplémentaires, mais tous reprenant les éléments centraux de l’univers du jeu. Le film est pour moi un cas d’école, car il porte la volonté d’adapter les éléments scénaristiques issus des premiers jeux (notamment l’arc autour de l’animus, pourtant abandonné dans les suites).
Animation
L’animation peut également bénéficier de l’approche cross média en adaptant ses contenus pour différents canaux.
Exemple : La série animée Pokémon. Outre la série télévisée, Pokémon a été adapté en jeux vidéo, cartes à collectionner, films, mangas, et produits dérivés, chacun portant le même univers et personnages.
Bande Dessinée
Les bandes dessinées peuvent être adaptées pour toucher un public plus large à travers différents médias.
Exemple :The Walking Dead a commencé comme une bande dessinée avant de devenir une série télévisée à succès, puis des jeux vidéo, des romans, et des produits dérivés. Chaque média adapte l’histoire centrale de la bande dessinée originale. Et je ne parle pas des adaptations dans l’animation et le jeu vidéo qui ne se comptent plus !
Attractions
Les parcs à thèmes et attractions peuvent également exploiter le cross média pour enrichir l’expérience des visiteurs. Ce qui est extrêmement intéressant est la volonté d’adapter un univers le plus fidèlement possible à un moment donné.
Exemple : Les attractions basées sur l’univers de Harry Potter dans les parcs Universal Studios. Les livres et films originaux sont complétés par des attractions immersives, des jeux interactifs, et des produits dérivés, permettant aux fans de vivre l’univers de manière tangible. Toujours aux Universal Studios Floride, le land Marvel est précisément une adaptation, contrairement au land Marvel de Disneyland Paris ou on retrouve une diégèse plus proche des films des Studios Marvel.
Transmédia: jamais deux fois la même histoire
Le transmédia, en revanche, va au-delà de la simple adaptation d’un même contenu sur différents supports. Il s’agit de créer une expérience narrative où chaque média apporte une dimension unique à l’histoire globale. On ne raconte jamais deux fois la même histoire, tout en utilisant le format inhérent au support utilisé comme méthodologie de narration. Autrement dit, la plasticité est aussi une manière de concevoir l’histoire transmédia.
Jeux Vidéo
Les jeux vidéo peuvent utiliser le transmédia pour enrichir l’expérience de jeu à travers différents supports.
Exemple : Au contraire, le transmédia va au-delà de la simple adaptation d’un même contenu sur différents supports. Il s’agit de créer une expérience narrative où chaque média apporte une dimension unique à l’histoire globale. On ne raconte jamais deux fois la même histoire, tout en utilisant le format inhérent au support utilisé comme méthodologie de narration. Autrement dit, la plasticité est aussi une manière de concevoir l’histoire transmédia.
L’univers de Krosmoz d’Ankama s’étend à travers des romans, des bandes dessinées, des séries animées, et des jeux vidéo. Chaque support offre des détails supplémentaires et des histoires parallèles qui complètent l’expérience globale, tout en pensant chaque médium avec ses spécificités. L’histoire de deux médiums n’est jamais la même, ce qui permet de faire de chaque œuvre un portail d’entrée unique, non indispensable sur l’univers fictionnel.
UNAI: le projet transmédia de GRIFFURE !
Animation
L’animation peut exploiter le transmédia pour créer des histoires immersives et fragmentées.
Exemple : “The Matrix” de Warner Bros. Outre les films principaux, l’univers de “The Matrix” est exploré à travers des courts-métrages animés (Animatrix), des jeux vidéo, et des bandes dessinées, chacun révélant des aspects uniques de l’histoire globale.
Bande Dessinée
Les bandes dessinées peuvent utiliser le transmédia pour enrichir leur univers narratif.
Exemple : “Marvel Cinematic Universe” (MCU). Les films de Marvel sont complétés par des séries télévisées, des bandes dessinées, et des contenus web qui explorent différents aspects de l’univers Marvel. Chaque média offre des morceaux de l’histoire globale, incitant les fans à consommer plusieurs supports pour une compréhension complète.
Attractions
Les attractions peuvent intégrer le transmédia pour offrir des expériences immersives et interactives.
Exemple : “Star Wars: Galaxy’s Edge” dans les parcs Disney. L’expérience du parc est complétée par des applications mobiles interactives, des livres, des bandes dessinées, et des contenus en ligne qui permettent aux visiteurs de s’immerger dans l’univers “Star Wars” et d’en découvrir différentes facettes.
Principales Différences
Cross média
Transmédia
Approche de la narration
La même histoire est adaptée à travers différents supports pour maximiser la portée.
Chaque média raconte une partie différente et unique de l’histoire globale, nécessitant une exploration active du public.
Interaction et Engagement
Vise à accroître la visibilité et la répétition du message.
Encourage l’engagement interactif et l’exploration à travers divers supports.
Objectifs Narratifs
Maximiser l’audience en adaptant le même contenu pour plusieurs plateformes.
Créer une expérience immersive où chaque média enrichit l’histoire globale.
Complexité de la création
Relativement simple, avec une adaptation du même contenu pour différents médias.
Plus complexe, nécessitant une planification et une coordination étroite pour maintenir une cohérence narrative à travers différents supports.
Les différences entre les différents positionnements clés
Conclusion
Le choix entre une stratégie cross média et transmédia dépend des objectifs créatifs et de l’engagement souhaité avec le public. Le cross média est idéal pour diffuser une histoire de manière cohérente sur plusieurs plateformes, tandis que le transmédia offre une expérience narrative enrichie et interactive. En comprenant ces différences, les créateurs de contenu dans le domaine des jeux vidéo, de l’animation, de la bande dessinée et des attractions peuvent mieux structurer leurs projets pour captiver et engager leur audience.
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Avant de partir, saviez-vous que j’ai une chaîne YouTube dédiée à l’animation et aux créations artistiques ? 🎨✨
Car en plus d’écrire ce blog, je réalise mes propres oeuvres transmédia !
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