UNAI est un projet que je développe depuis 2016. Il est l’un de mes plus anciens projets audiovisuel et c’est avec lui que je construit mes projets créatifs.
Aujourd’hui, je met en ligne la nouvelle identité du projet. Plus épais, plus large, plus inédit… J’ai voulu proposer un logo qui change tout en restant fidèle à ses racines. Les futures productions dans l’univers de UNAI arboreront désormais ce nouveau logo qui passionnera petits et grands !
Un logo évolue au fil du temps, il change, il se réinvente, il mûrit. Et si je sais que ce logo sera certainement amené à être retravailler dans quelques années, je suis persuadé qu’une identité graphique est aussi une manière de transmettre un message dans le cadre d’un storytelling.
Et si le logo a été retravaillé, le site officiel de UNAI a aussi été mis à jour pour profiter de cette nouvelle charte graphique. Je me sens plus proche de ce nouveau logo, il est plus épuré, plus dynamique que l’ancien, mais conserve ses courbes et sa promesse d’aventure !
J’ai fabriqué la nouvelle typographique du logo de UNAI ! En reprenant d’abord les traits de la police d’écriture initiale, puis en m’émancipant doucement du design initial pour aller vers quelque chose de nouveau.
J’aime beaucoup ce nouveau design à la fois dans l’air du temps et différent. Il s’accorde bien à Instagram et rend bien sur grand écran !
L’objectif derrière ce redisign de la charte de UNAI est d’abord de m’émanciper de l’aspect amateur qui était malgré lui le pilier de la web-série. Ici, le logo est un nouveau pas en avant dans la professionnalisation de mon projet UNAI, mais aussi l’opportunité d’aborder sur ce portfolio ma passion pour la typographie et la création de logo ! Après le logo BACKRUN et BETACLE, le logo de UNAI transmet une vision différente, un univers différent. Les valeurs véhiculées par le projet proposent à mon sens quelque chose d’ambitieux et proche de la science-fiction.
Le logo UNAI n’est pas la première fois que j’aborde le travail de la typographie dans la production de UNAI EPISODE 12. J’ai créé plusieurs alphabets différents pour le film dans l’objectif de raconter des Histoires dans l’Histoire.
Avec des poèmes cachés dans le film, mon objectif est de jouer sur les niveaux de diégèse de mon projet pour raconter des histoires de manières récursives. Finalement, le logo, l’écriture, la typographie, et le graphisme sont autant de moyens de raconter une histoire ! Car le design dit toujours quelque chose de l’oeuvre en elle-même.
UNAI 12: Les Histoires de Par-delà les Étoiles sera finalement plus qu’un film, mais un agrégat de propositions esthétiques, de design hétéroclites mais paradoxalement complémentaires. Les détails racontent aussi des Histoire !
Unai l’enfant renard est de retour pour une nouvelle aventure dans mon prochain projet ! Le personnage sera présent dans mon nouveau projet: “Les Histoires de Par-Delà les Étoiles”, et prendra part-belle à l’épopée vers le centre de l’Univers.
Comme vous pouvez le constater, Unai porte un nouveau pistolet laser tout droit sortis de vos classiques de science-fiction… L’arme flotte aux côtés de Unai, et peut-être utilisée à tout instant.
Le “pétard” de Unai est un pistolet laser toute dernière génération conçu pour des tirs longues portées. Encore faut-il savoir viser !
Unai porte une écharpe qui vole au gré du vent de des courses effrénées de notre petit aventurier sur ses motos de l’espaces et autres vaisseaux spatiaux. Unai s’est aussi fait une nouvelle coiffure, avec une mèche moins disproportionnée que dans UNAI EPISODE 11 ! Unai s’est enfin coupé les cheveux: le début de l’adolescence…
Le character design
Le design du personnage a été adapté une nouvelle fois à l’ambiance que je veux insuffler à cette nouvelle production. Unai a bien grandi, et l’objectif aussi ! Désormais, je veux concentrer mes efforts sur de meilleurs décors, plus ambitieux et vastes que dans l’épisode précédent.
Unai va naviguer dans plusieurs univers dans un seul film: c’est une première ! Les personnages vont avoir l’opportunité de voyager dans différents univers visuels différents.
Pour cette nouvelle aventure de UNAI, j’ai décidé d’assumer la dimension imaginaire de mon projet, la thématique de la fiction impossible étant au coeur du récit des Histoires de Par-Delà les Étoiles. Les armes qui volent derrière le personnage sont complètement issus de l’univers visuel du jeu vidéo, dans lequel le gameplay fait partie de l’inconscient collectif du public, et la suspension d’incrédulité fait oublier les objets de l’inventaire qui suivent leurs propriétaires.
Une web-série d’animation disponible en français sur Youtube, ça vous intrigue ? Découvrez UNAI, la web-série au travers de son nouveau site internet officiel !
UNAI, c’est une web-série pour petit et grands que je réalise depuis 2016. Le premier épisode est sorti en 2017 et est disponible gratuitement sur Youtube !
Sur le site officiel de la web série, vous allez découvrir sur une interface ergonomique l’univers de UNAI, avec des fiches personnages, la liste des épisodes et leur description, mais aussi la démarche derrière la web-série d’animation. C’est un projet très important à mes yeux car il reflète mon évolution sur les outils de l’animation et de la création d’images.
Cependant, vous pouvez découvrir plus encore sur ma web-série avec du making-of, des articles, les nouveaux épisodes, et même des expériences signées GRIFFURE.ORG !
Le site officiel de UNAI me permet de réunir toutes les créations audiovisuelles reliées à mon projet: en plus des épisodes, il y aura la bande originale, les infos sur le film, les projets transmédia. En bref, le site va répertorier à terme plus que la documentation sur la web-série.
Et rien de mieux que le footer du site de UNAI pour terminer cette article (cette blague est vraiment basse) !
La création d’une web-série d’animation indépendante (en anglais ils appellent ça “indie animation” !) peut sembler être un projet ambitieux, mais avec les bons outils, une planification minutieuse et beaucoup de passion, c’est tout à fait réalisable. Je m’appelle Griffure, j’ai créé ma web-série d’animation en indé, et je te propose un petit pipeline pour à ton tour raconter des histoires en dessin animé.
Définir l’Idée et l’Histoire de ta web-série d’animation
Trouver une idée originale : Ton idée doit être unique et personnelle. Prends le temps de réfléchir à ce que tu veux raconter et comment tu veux le faire. Une bonne histoire est la clé du succès de toute web-série d’animation.
Saches que le coeur d’un projet animé est à mon sens les personnages originaux que tu vas créer pour donner vie à ton histoire. Ces personnages peuvent être inspiré par ta vie, tes expériences, par des oeuvres qui t’ont marqué ou déçu… Au travers du character design, du world building, des fiches de personnages et des prémices du scénario, tu vas pouvoir développer une bible littéraire et une bible graphique qui vont te donner une idée de ce que tu veux raconter. Ces documents sont indispensables pour montrer ton travail à des professionnels !
Écrire le scénario : Une fois ton idée définie, écris le scénario de ta série. Développe les personnages, les dialogues et les arcs narratifs. Un bon scénario doit être bien structuré et contenir des éléments qui captiveront l’audience que tu cibles.
L’écriture du scénario est le plus important, pas seulement car c’est l’une des seules choses qui resteront dans l’esprit du spectateur, mais parce que le scénario est ce qui va organiser et mettre en lumière tes personnages et ton univers.
Planifier la Production
Créer un storyboard : Le storyboard est une représentation visuelle de ton scénario. Il te permettra de visualiser chaque scène et de planifier les angles de caméra, les mouvements des personnages et les transitions.
J’ai personnellement mis beaucoup de temps avant de faire mes storyboards, mais son peut aussi s’en passer aujourd’hui avec les outils de pré-visualisations ou des photographies.
Établir un planning : Créer une web-série d’animation demande du temps. Établis un planning réaliste pour chaque étape de la production, de l’animation à la post-production.
J’ai personnellement mis beaucoup de temps à faire exister mon projet. Au delà de l’apprentissage et de la mise en place de mon univers, ce n’était pas souvent ma priorité. Cependant, prendre le temps de créer une histoire même si elle se découle sur le long terme peut-être une idée de montrer son évolution et ses compétences en action.
Choisir les Outils et Logiciels en tant qu’indé
Sélectionner les logiciels d’animation : Il existe de nombreux logiciels d’animation disponibles, comme Blender, Toon Boom, ou Adobe Animate. Choisis celui qui correspond le mieux à ton style et à tes compétences.
Investir dans du matériel : Bien que l’animation puisse être réalisée avec des outils numériques, un bon ordinateur, une tablette graphique et un logiciel de montage vidéo sont des investissements essentiels mais pas obligatoire.
Je recommande chaudement l’utilisation de logiciels open-source et gratuit qui sont de plus en plus adoptés dans les studios d’animation professionnels. L’usage de technologie open-source permet d’apprendre à construire des projets sur des outils qui seront des normes sur le long terme. Ainsi, tu t’appropries des outils qui pourront devenir tes outils dans ta vie professionnelle !
Animer ta Série
Travailler l’animation : L’animation est l’étape la plus technique. Que tu optes pour une animation 2D traditionnelle, 3D ou une combinaison des deux, assure-toi de maîtriser les bases du mouvement et de l’expression des personnages.
Il existe de très nombreux logiciels permettant de fabriquer des images pour des films d’animation. Et ils découlent tous du processus que tu vas utiliser: 3D, dessin tradi, stop-motion…
Si un jour tu trouves que l’image n’est pas à la hauteur de l’histoire que tu racontes: c’est normal ! Faire ta web-série en indépendant implique un investissement titanesque et souvent sans retour sur investissement (du moins, au début). Le plus important est de montrer ton évolution et tes capacités d’adaptations. La créativité né toujours de la contrainte.
Créer ta web-série d’animation indé est un parcours long et sinueux, et cela demande beaucoup de temps et d’apprentissages: au delà de l’animation et de la technique, il y a la compréhension des outils de l’audiovisuel, la manière de faire produire ta série pour la montrer au plus grand nombre…
Cependant, saches que ce travail ne sera jamais vain car il t’ouvrira de nombreuses portes dans le monde professionnel ! Après tout, quitte à créer, autant montrer l’évolution de tes talents !
Ajouter des voix et des effets sonores : Une bonne animation est accompagnée de voix claires et d’effets sonores appropriés. Tu peux faire appel à des acteurs de voix ou enregistrer tes propres voix. Les effets sonores et la musique ajoutent également de la profondeur à ton animation. Attention cependant à bien prendre le temps de travailler le son: je me suis souvent pressé à cette étape, et c’est pourtant la partie la plus importante.
Le sound design est aussi un travail à part entière: il en découle de très nombreux métiers différents. T’essayer à ces savoirs-faire te permettra de mieux converser dans le futur avec les équipes son, et ainsi fluidifier cette partie de travail. En l’occurence, l’animation laissant part-belle aux effets sonores, c’est une matière à bien creuser !
Finaliser et Publier
Faire le montage final : Le montage est une étape cruciale où tu rassembles toutes les pièces de ton projet. Utilise un logiciel de montage vidéo pour assembler les scènes, ajouter les effets sonores et la musique.
Publier ta série : Choisis une plateforme de diffusion pour ta web-série. YouTube, Vimeo ou des plateformes dédiées à l’animation peuvent être de bonnes options. Assure-toi de promouvoir ta série sur les réseaux sociaux et autres canaux pour attirer une audience.
Promouvoir et Interagir avec ton Audience
Crée des comptes sur les réseaux sociaux pour ta série et partage régulièrement des mises à jour, des teasers et des coulisses de la production.
Également, réponds aux commentaires, organise des sessions de questions-réponses et implique ton audience dans le processus créatif. Une communauté engagée est essentielle pour le succès à long terme de ta série.
Mais personnellement je n’ai pas une immense communauté, mais je pense que mes projets pourront me permettre à terme de séduire de nombreuses personnes et de les passionner pour mon projet ! En attendant, ma web série d’animation a son Facebook et son Instagram !
Créer une web-série d’animation indé est un voyage passionnant qui demande du temps, des efforts et de la créativité. En suivant ces étapes et en restant dédié à ton projet, tu peux donner vie à tes idées et captiver une audience avec ton travail. Bonne chance dans cette aventure animée !
Découvrez mes créations artistiques !
Avant de partir, saviez-vous que j’ai une chaîne YouTube dédiée à l’animation et aux créations artistiques ? 🎨✨
Car en plus d’écrire ce blog, je réalise mes propres oeuvres transmédia !
Alors rejoignez-moi dès à présent pour découvrir mes web-séries et créations originales. Ne manquez pas les dernières productions avec du jeu vidéo, des dessin animés, des devlogs, de la bande dessinée… En bref, des histoires à découvrir…