Unai se prépare pour sa prochaine aventure !

Unai l’enfant renard est de retour pour une nouvelle aventure dans UNAI ! Le nouvel épisode va être encore super complexe à réaliser, mais plus réussi visuellement !

Unai l’enfant renard est de retour pour une nouvelle aventure dans mon prochain projet ! Le personnage sera présent dans mon nouveau projet: “Les Histoires de Par-Delà les Étoiles”, et prendra part-belle à l’épopée vers le centre de l’Univers.

Comme vous pouvez le constater, Unai porte un nouveau pistolet laser tout droit sortis de vos classiques de science-fiction… L’arme flotte aux côtés de Unai, et peut-être utilisée à tout instant.

Le “pétard” de Unai est un pistolet laser toute dernière génération conçu pour des tirs longues portées. Encore faut-il savoir viser !

Unai porte une écharpe qui vole au gré du vent de des courses effrénées de notre petit aventurier sur ses motos de l’espaces et autres vaisseaux spatiaux. Unai s’est aussi fait une nouvelle coiffure, avec une mèche moins disproportionnée que dans UNAI EPISODE 11 ! Unai s’est enfin coupé les cheveux: le début de l’adolescence…

Le character design

Le design du personnage a été adapté une nouvelle fois à l’ambiance que je veux insuffler à cette nouvelle production. Unai a bien grandi, et l’objectif aussi ! Désormais, je veux concentrer mes efforts sur de meilleurs décors, plus ambitieux et vastes que dans l’épisode précédent.

Unai va naviguer dans plusieurs univers dans un seul film: c’est une première ! Les personnages vont avoir l’opportunité de voyager dans différents univers visuels différents.

Pour cette nouvelle aventure de UNAI, j’ai décidé d’assumer la dimension imaginaire de mon projet, la thématique de la fiction impossible étant au coeur du récit des Histoires de Par-Delà les Étoiles. Les armes qui volent derrière le personnage sont complètement issus de l’univers visuel du jeu vidéo, dans lequel le gameplay fait partie de l’inconscient collectif du public, et la suspension d’incrédulité fait oublier les objets de l’inventaire qui suivent leurs propriétaires.

Pollution spatiale: une décharge autour de la Terre

Cette chronique a été produite pour le compte de CFAK, la radio universitaire de l’Université de Sherbrooke. Je suis chroniqueur dans l’émission “Le 9″ !

Les émissions et ballados sont à retrouver sur le site de la radio !

Chronique

Aujourd’hui, je vous invite à un voyage dans l’espace, pour explorer un phénomène inquiétant : la pollution spatiale.

En 2022, il s’est lancé plus de satellites qu’entre 1957 et 2016¹.

Face à l’augmentation du nombre de satellites en orbite, la question des débris dans l’espace devient une préoccupation majeure.

La croissance du nombre de débris spatiaux sur autour de la Terre

Alors qu’est-ce qu’un débris ?

C’est un objet spatial d’origine naturelle ou humaine. Par exemple, ça peut-être un étage de fusée, un morceau de fusée, un cailloux. Ça peut être un satellite qui n’est plus utilisé, qui est mort de sa belle mort. En bref, sa mission est achevée.

Que deviennent ces débris ?

C’est l’atmosphère qui, bien que mince, va progressivement contribuer à faire sortir certains objets de leur orbite.

Et l’atmosphère est plus épaisse à mesure que l’on se rapproche de notre belle planète bleue.

Donc, si on met un objet autour de la terre, plus il est haut, plus il reste longtemps en l’air.

Pour vous donner une idée, pour un objet sur l’orbite de l’ISS, qui se trouve à environ 400 kilomètres, il faudrait plusieurs mois, voire plusieurs années, pour qu’il retombe et se désintègre dans l’atmosphère.

Quand la NASA fait voler ses satellites scientifiques, c’est à environ 700 kilomètres, il faudrait plusieurs décennies pour qu’ils se désintègrent en retombant sur Terre.

En revanche, pour les objets plus hauts, à 1 000 kilomètres, il faudra des siècles.

Et les objets qui sont encore plus hauts, comme nos satellites GPS, c’est au-dessus de 20 000 kilomètres. Sans intervention, ces satellites sont là pour toujours ².

Donc pour résumer, après des décennies de conquête de l’espace, on a littéralement un cimetière de satellites au-dessus de nos têtes et qui nous regardent en disant « Laissez- moi mourir ». Parce que pour eux, bien évidemment, le paradis est sur Terre.

Des Vitesses Vertigineuses et un Danger Cinétique

Les carcasses de satellites, comme tout objet en orbite, ne se déplacent pas lentement. Ils filent entre 7 et 8 kilomètres par seconde, entre 25 000 à 28 000 km/h.

À titre d’exemple, pour un objet 1 millimètre « c’est l’énergie cinétique d’une boule de bowling lancée à 100 kilomètres par heure », pour 1 centimètre « l’équivalent d’une voiture de 1 500 kg à 130 kilomètres par heure », et à 10 centimètres, « l’équivalent de 240 kg de TNT » ³.

Pour faire simple, même une guimauve à cette vitesse pourrait abîmer un satellite !

Et du coup, à ces vitesses, un objet minuscule, comme une vis ou une particule métallique devient un danger pour les sorties spatiales de nos astronautes, cosmonautes et autres taïkonautes.

Starlink et l’Explosion du Nombre de Satellites

Un acteur majeur qui contribue à cette pollution spatiale est Starlink, le projet SpaceX qui a pour objectif de déployer des milliers de satellites en orbite basse pour fournir Internet à travers le monde.

Starlink projette de mettre en service un maillage autour de la Terre pour proposer un accès internet haut débit partout avec des satellites placés à environ 550 km d’altitude.

Et c’est sans compter la Chine qui a prévu 100 missions spatiales en 2024 et l’Inde qui devrait effectuer 30 lancements entre 2024 et 2025⁴.

La multiplication de ces satellites, en orbite basse, augmente le risque de créer un syndrome de Kessler, un scénario catastrophe où la quantité de débris spatiaux devient si importante qu’elle déclenche une réaction en chaîne de collisions.

Imaginez juste, une succession de collisions d’objets spatiaux en chaîne qui rendrait la mise en orbite de nouvelles missions spatiales impossibles. Et dans l’espace, quand un débris en percute un autre, sa vitesse peut doubler.

Plus aucun lancement de satellite, plus d’aller-retours sur l’ISS, plus moyen d’expédier Elon Musk sur Mars, jusqu’à ce que tous nos déchets finissent avec les autres: sur Terre. Cette situation rendrait l’orbite terrestre quasi infranchissable.

Et contrairement aux satellites, nous ne pourrons pas rejoindre le Paradis !

Un Défi pour l’Avenir

Face à cette pollution croissante, la communauté spatiale commence à chercher des solutions. Plusieurs initiatives sont en cours pour nettoyer l’espace, comme l’utilisation de filets ou de bras robotisés pour attraper les débris.

Et tout cela en plus des mesures préventives comme désorbiter le satellites après leur fin de vie. Et du coup accélérer leurs chutes, puis désintégration dans l’atmosphère.

On peut citer le projet de l’Agence Spatiale Européenne Clear Space 1⁵ qui a pour but d’envoyer un bras robot dans l’espace pour capturer et faire redescendre des satellites⁶ ou des initiatives privées comme celle du Japonais Astroscale qui travaille sur son service de retrait de débris spatiaux.

Mais pour l’heure, une grande partie de ces débris est cataloguée, c’est-à-dire que leurs mouvements sont suivis par des télescopes et des radars.

À ce jour, il est possible d’observer des objets au minimum « de 10 centimètres en orbite basse, ou 1 mètre en orbite géostationnaire ».

Selon l’ESA Space Environment Report 2023 ⁷, on compte aujourd’hui environ 36 000 objets de plus de 10 cm dans l’espace. Parmi eux, près de 28 000 sont recensés.

Donc on a un cimetière spatial en haut, mais pas en bas.

Le Cimetière spatiale est aussi sur Terre

Au cœur de l’océan Pacifique, entre la Nouvelle-Zélande et l’Amérique du Sud, se trouve une zone connue comme l’endroit le plus isolé de la planète : le « point Nemo ».

Craint par les marins et source d’inspiration pour certains artistes, ce lieu est situé à plus de 2 600 kilomètres des terres les plus proches (les îles Ducie et de Pâques).

D’ici 2031, la NASA prévoit de retirer du service la Station Spatiale Internationale, qui pourrait finir sa course au point Nemo. Après une désorbitation prévue en 2026 et la désintégration partielle de ses modules dans l’atmosphère, les restes de la station tomberont dans cette zone isolée du Pacifique ⁸.

Pour l’instant, la NASA n’a pas prévu de récupération, et les débris spatiaux pourraient sombrer dans les profondeurs, tout comme plusieurs satellites l’ont déjà fait par le passé à cet endroit.

Comme quoi, on a beau faire des stations spatiales internationales et fabriquer des bases lunaires pour phagocyter le reste de l’univers, on en revient toujours aux choses évidentes: repêcher nos déchets.

Monsieur Poubelle serait fier !

Sources

Découvrez le site officiel de la web-série UNAI en français !

C’est avec fierté que je vous présente la nouvelle version du site officiel de la web-série UNAI désormais disponible sur le portail transmédia GRIFFURE.ORG !

Une web-série d’animation disponible en français sur Youtube, ça vous intrigue ? Découvrez UNAI, la web-série au travers de son nouveau site internet officiel !

UNAI, c’est une web-série pour petit et grands que je réalise depuis 2016. Le premier épisode est sorti en 2017 et est disponible gratuitement sur Youtube !

Sur le site officiel de la web série, vous allez découvrir sur une interface ergonomique l’univers de UNAI, avec des fiches personnages, la liste des épisodes et leur description, mais aussi la démarche derrière la web-série d’animation. C’est un projet très important à mes yeux car il reflète mon évolution sur les outils de l’animation et de la création d’images.

Cependant, vous pouvez découvrir plus encore sur ma web-série avec du making-of, des articles, les nouveaux épisodes, et même des expériences signées GRIFFURE.ORG !

Le site officiel de UNAI me permet de réunir toutes les créations audiovisuelles reliées à mon projet: en plus des épisodes, il y aura la bande originale, les infos sur le film, les projets transmédia. En bref, le site va répertorier à terme plus que la documentation sur la web-série.

Et rien de mieux que le footer du site de UNAI pour terminer cette article (cette blague est vraiment basse) !

Comment créer ta web-série d’animation en indé ?

Et voici un article sur la question que se posent plein d’animateurs en herbe: comment créer ma web-série d’animation en indé, sans ressources, sans diplômes, mais avec plein de passion ! Créateurs, vous êtes au bon endroit !

La création d’une web-série d’animation indépendante (en anglais ils appellent ça “indie animation” !) peut sembler être un projet ambitieux, mais avec les bons outils, une planification minutieuse et beaucoup de passion, c’est tout à fait réalisable. Je m’appelle Griffure, j’ai créé ma web-série d’animation en indé, et je te propose un petit pipeline pour à ton tour raconter des histoires en dessin animé.

Définir l’Idée et l’Histoire de ta web-série d’animation

Trouver une idée originale : Ton idée doit être unique et personnelle. Prends le temps de réfléchir à ce que tu veux raconter et comment tu veux le faire. Une bonne histoire est la clé du succès de toute web-série d’animation.

Saches que le coeur d’un projet animé est à mon sens les personnages originaux que tu vas créer pour donner vie à ton histoire. Ces personnages peuvent être inspiré par ta vie, tes expériences, par des oeuvres qui t’ont marqué ou déçu… Au travers du character design, du world building, des fiches de personnages et des prémices du scénario, tu vas pouvoir développer une bible littéraire et une bible graphique qui vont te donner une idée de ce que tu veux raconter. Ces documents sont indispensables pour montrer ton travail à des professionnels !

Écrire le scénario : Une fois ton idée définie, écris le scénario de ta série. Développe les personnages, les dialogues et les arcs narratifs. Un bon scénario doit être bien structuré et contenir des éléments qui captiveront l’audience que tu cibles.

L’écriture du scénario est le plus important, pas seulement car c’est l’une des seules choses qui resteront dans l’esprit du spectateur, mais parce que le scénario est ce qui va organiser et mettre en lumière tes personnages et ton univers.

Making-of: UNAI, ma web-série d'animation en indépendant — Making-of: UNAI, ma web-série d’animation en indépendant

Planifier la Production

Créer un storyboard : Le storyboard est une représentation visuelle de ton scénario. Il te permettra de visualiser chaque scène et de planifier les angles de caméra, les mouvements des personnages et les transitions.

J’ai personnellement mis beaucoup de temps avant de faire mes storyboards, mais son peut aussi s’en passer aujourd’hui avec les outils de pré-visualisations ou des photographies.

Établir un planning : Créer une web-série d’animation demande du temps. Établis un planning réaliste pour chaque étape de la production, de l’animation à la post-production.

J’ai personnellement mis beaucoup de temps à faire exister mon projet. Au delà de l’apprentissage et de la mise en place de mon univers, ce n’était pas souvent ma priorité. Cependant, prendre le temps de créer une histoire même si elle se découle sur le long terme peut-être une idée de montrer son évolution et ses compétences en action.

Choisir les Outils et Logiciels en tant qu’indé

Sélectionner les logiciels d’animation : Il existe de nombreux logiciels d’animation disponibles, comme Blender, Toon Boom, ou Adobe Animate. Choisis celui qui correspond le mieux à ton style et à tes compétences.

Investir dans du matériel : Bien que l’animation puisse être réalisée avec des outils numériques, un bon ordinateur, une tablette graphique et un logiciel de montage vidéo sont des investissements essentiels mais pas obligatoire.

Je recommande chaudement l’utilisation de logiciels open-source et gratuit qui sont de plus en plus adoptés dans les studios d’animation professionnels. L’usage de technologie open-source permet d’apprendre à construire des projets sur des outils qui seront des normes sur le long terme. Ainsi, tu t’appropries des outils qui pourront devenir tes outils dans ta vie professionnelle !

Animer ta Série

Travailler l’animation : L’animation est l’étape la plus technique. Que tu optes pour une animation 2D traditionnelle, 3D ou une combinaison des deux, assure-toi de maîtriser les bases du mouvement et de l’expression des personnages.

Il existe de très nombreux logiciels permettant de fabriquer des images pour des films d’animation. Et ils découlent tous du processus que tu vas utiliser: 3D, dessin tradi, stop-motion…

Si un jour tu trouves que l’image n’est pas à la hauteur de l’histoire que tu racontes: c’est normal ! Faire ta web-série en indépendant implique un investissement titanesque et souvent sans retour sur investissement (du moins, au début). Le plus important est de montrer ton évolution et tes capacités d’adaptations. La créativité né toujours de la contrainte.

Créer ta web-série d’animation indé est un parcours long et sinueux, et cela demande beaucoup de temps et d’apprentissages: au delà de l’animation et de la technique, il y a la compréhension des outils de l’audiovisuel, la manière de faire produire ta série pour la montrer au plus grand nombre…

Cependant, saches que ce travail ne sera jamais vain car il t’ouvrira de nombreuses portes dans le monde professionnel ! Après tout, quitte à créer, autant montrer l’évolution de tes talents !

Ajouter des voix et des effets sonores : Une bonne animation est accompagnée de voix claires et d’effets sonores appropriés. Tu peux faire appel à des acteurs de voix ou enregistrer tes propres voix. Les effets sonores et la musique ajoutent également de la profondeur à ton animation. Attention cependant à bien prendre le temps de travailler le son: je me suis souvent pressé à cette étape, et c’est pourtant la partie la plus importante.

Le sound design est aussi un travail à part entière: il en découle de très nombreux métiers différents. T’essayer à ces savoirs-faire te permettra de mieux converser dans le futur avec les équipes son, et ainsi fluidifier cette partie de travail. En l’occurence, l’animation laissant part-belle aux effets sonores, c’est une matière à bien creuser !

Finaliser et Publier

Faire le montage final : Le montage est une étape cruciale où tu rassembles toutes les pièces de ton projet. Utilise un logiciel de montage vidéo pour assembler les scènes, ajouter les effets sonores et la musique.

Publier ta série : Choisis une plateforme de diffusion pour ta web-série. YouTube, Vimeo ou des plateformes dédiées à l’animation peuvent être de bonnes options. Assure-toi de promouvoir ta série sur les réseaux sociaux et autres canaux pour attirer une audience.

Promouvoir et Interagir avec ton Audience

Crée des comptes sur les réseaux sociaux pour ta série et partage régulièrement des mises à jour, des teasers et des coulisses de la production.

Également, réponds aux commentaires, organise des sessions de questions-réponses et implique ton audience dans le processus créatif. Une communauté engagée est essentielle pour le succès à long terme de ta série.

Mais personnellement je n’ai pas une immense communauté, mais je pense que mes projets pourront me permettre à terme de séduire de nombreuses personnes et de les passionner pour mon projet ! En attendant, ma web série d’animation a son Facebook et son Instagram !

Créer une web-série d’animation indé est un voyage passionnant qui demande du temps, des efforts et de la créativité. En suivant ces étapes et en restant dédié à ton projet, tu peux donner vie à tes idées et captiver une audience avec ton travail. Bonne chance dans cette aventure animée !