Quelles sont les différences entre cross média et transmédia ?

Dans le domaine de la communication et du marketing narratif, les concepts de cross média et transmédia sont fréquemment discutés, notamment dans des secteurs créatifs comme le jeu vidéo, l’animation, la bande dessinée ou les expériences sur site. Bien que ces termes puissent sembler similaires, ils désignent des approches distinctes pour raconter des histoires à travers différents médias. Cet article examine les différences entre le cross média et le transmédia, en se concentrant sur leurs applications dans ces domaines spécifiques.

Cross Média: l’adaptation au coeur de l’expérience

Le cross média consiste à diffuser un même contenu sur plusieurs supports médiatiques, adaptés à chaque format, afin de toucher un public plus large. Voici comment cette approche se manifeste dans les jeux vidéo, l’animation, la bande dessinée et les attractions :

Jeux Vidéo

Dans le domaine des jeux vidéo, une franchise peut être adaptée à différents médias pour maximiser son impact.

  • Exemple : La franchise Assassin’s Creed d’Ubisoft. Le jeu vidéo principal est accompagné de romans, de bandes dessinées, d’un film, et de courts-métrages animés, chacun racontant une version de l’histoire ou offrant des perspectives supplémentaires, mais tous reprenant les éléments centraux de l’univers du jeu. Le film est pour moi un cas d’école, car il porte la volonté d’adapter les éléments scénaristiques issus des premiers jeux (notamment l’arc autour de l’animus, pourtant abandonné dans les suites).

Animation

L’animation peut également bénéficier de l’approche cross média en adaptant ses contenus pour différents canaux.

  • Exemple : La série animée Pokémon. Outre la série télévisée, Pokémon a été adapté en jeux vidéo, cartes à collectionner, films, mangas, et produits dérivés, chacun portant le même univers et personnages.

Bande Dessinée

Les bandes dessinées peuvent être adaptées pour toucher un public plus large à travers différents médias.

  • Exemple : The Walking Dead a commencé comme une bande dessinée avant de devenir une série télévisée à succès, puis des jeux vidéo, des romans, et des produits dérivés. Chaque média adapte l’histoire centrale de la bande dessinée originale. Et je ne parle pas des adaptations dans l’animation et le jeu vidéo qui ne se comptent plus !

Attractions

Les parcs à thèmes et attractions peuvent également exploiter le cross média pour enrichir l’expérience des visiteurs. Ce qui est extrêmement intéressant est la volonté d’adapter un univers le plus fidèlement possible à un moment donné.

  • Exemple : Les attractions basées sur l’univers de Harry Potter dans les parcs Universal Studios. Les livres et films originaux sont complétés par des attractions immersives, des jeux interactifs, et des produits dérivés, permettant aux fans de vivre l’univers de manière tangible. Toujours aux Universal Studios Floride, le land Marvel est précisément une adaptation, contrairement au land Marvel de Disneyland Paris ou on retrouve une diégèse plus proche des films des Studios Marvel.

Transmédia: jamais deux fois la même histoire

Le transmédia, en revanche, va au-delà de la simple adaptation d’un même contenu sur différents supports. Il s’agit de créer une expérience narrative où chaque média apporte une dimension unique à l’histoire globale. On ne raconte jamais deux fois la même histoire, tout en utilisant le format inhérent au support utilisé comme méthodologie de narration. Autrement dit, la plasticité est aussi une manière de concevoir l’histoire transmédia.

Jeux Vidéo

Les jeux vidéo peuvent utiliser le transmédia pour enrichir l’expérience de jeu à travers différents supports.

  • Exemple :Halo” de Microsoft. En plus des jeux vidéo, l’univers “Halo” s’étend à travers des romans, des bandes dessinées, des séries animées, et des séries télévisées. Chaque support offre des détails supplémentaires et des histoires parallèles qui complètent l’expérience globale.
UNAI: le projet transmédia de GRIFFURE !

Animation

L’animation peut exploiter le transmédia pour créer des histoires immersives et fragmentées.

  • Exemple :The Matrix” de Warner Bros. Outre les films principaux, l’univers de “The Matrix” est exploré à travers des courts-métrages animés (Animatrix), des jeux vidéo, et des bandes dessinées, chacun révélant des aspects uniques de l’histoire globale.

Bande Dessinée

Les bandes dessinées peuvent utiliser le transmédia pour enrichir leur univers narratif.

  • Exemple :Marvel Cinematic Universe” (MCU). Les films de Marvel sont complétés par des séries télévisées, des bandes dessinées, et des contenus web qui explorent différents aspects de l’univers Marvel. Chaque média offre des morceaux de l’histoire globale, incitant les fans à consommer plusieurs supports pour une compréhension complète.

Attractions

Les attractions peuvent intégrer le transmédia pour offrir des expériences immersives et interactives.

  • Exemple :Star Wars: Galaxy’s Edge” dans les parcs Disney. L’expérience du parc est complétée par des applications mobiles interactives, des livres, des bandes dessinées, et des contenus en ligne qui permettent aux visiteurs de s’immerger dans l’univers “Star Wars” et d’en découvrir différentes facettes.

Principales Différences

Cross médiaTransmédia
Approche de la narrationLa même histoire est adaptée à travers différents supports pour maximiser la portée.Chaque média raconte une partie différente et unique de l’histoire globale, nécessitant une exploration active du public.
Interaction et EngagementVise à accroître la visibilité et la répétition du message.Encourage l’engagement interactif et l’exploration à travers divers supports.
Objectifs NarratifsMaximiser l’audience en adaptant le même contenu pour plusieurs plateformes.Créer une expérience immersive où chaque média enrichit l’histoire globale.
Complexité de la créationRelativement simple, avec une adaptation du même contenu pour différents médias.Plus complexe, nécessitant une planification et une coordination étroite pour maintenir une cohérence narrative à travers différents supports.
Les différences entre les différents positionnements clés

Conclusion

Le choix entre une stratégie cross média et transmédia dépend des objectifs créatifs et de l’engagement souhaité avec le public. Le cross média est idéal pour diffuser une histoire de manière cohérente sur plusieurs plateformes, tandis que le transmédia offre une expérience narrative enrichie et interactive. En comprenant ces différences, les créateurs de contenu dans le domaine des jeux vidéo, de l’animation, de la bande dessinée et des attractions peuvent mieux structurer leurs projets pour captiver et engager leur audience.


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Comment créer ton webtoon ?

Les webtoons sont devenus une forme populaire pour poster des bandes dessinées en lignes. Ces BD scrollables sont hyperengageantes et permettent aux créateurs visuels de raconter des histoires. Si toi aussi tu t’es demandé comment créer ton webtoon, je vais te montrer comment j’ai fait avec le mien !

Développes une idée et une Histoire

Avant de commencer à dessiner votre webtoon, il est essentiel d’avoir une idée solide et bien développée. Penses à l’histoire que tu veux raconter, à la manière dont tu veut questionner le lecteur. N’hésitez pas à développer des fiches personnages pour développer vos idées au travers de vos arcs narratifs !

Tu peux aussi développer une direction artistique en accord avec la thématique que tu veux raconter !

À partir de la diégèse (de l’univers fictionnel) que tu veux construire, développe des arcs narratifs et prévois un arc ou deux sur le long terme !

Cette trame de début te permettra de lancer ton intrigue tout en visant la fin que tu veux sur le long terme.

Allons boire un verre !
Allons boire un verre !

Construire une direction artistique

Le style visuel de ton webtoon joue un rôle crucial dans son attrait pour les lecteurs.

Développes un style artistique cohérent à tes compétences qui correspond à l’ambiance et au ton de ton histoire. Assures-toi que tes personnages soient reconnaissables et que votre mise en page est facile à suivre, même sur un petit écran (même s’il y a toujours le zoom) !

Dessines, conçois, édites, créés sur le logiciel qui te correspond

Pour créer un webtoon de qualité, tu auras besoin d’outils appropriés.

De nombreux artistes utilisent des logiciels de dessin numérique tels que Clip Studio Paint, Procreate ou Adobe Photoshop pour créer leurs œuvres. Choisis bien un logiciel qui correspond à ton style artistique et à ton niveau de compétence. Saches que le dessin numérique n’est pas la seule manière de raconter une histoire: tu peux aussi dessiner sur papier et scanner, faire des collages… Tout est possible hein !

Penser son oeuvre avec la Lecture Verticale

Les webtoons sont lus en faisant défiler verticalement, donc la mise en page de ton histoire doit être adaptée à ce format. Divises chaque épisode en panneaux verticaux et utilises des transitions fluides pour guider les lecteurs à travers l’histoire. Expérimentes avec différents angles de caméra et effets visuels pour créer un récit dynamique et qui accroches ton lecteur

Engager tes lecteur

Interagir avec son public peut être une partie importante de la création d’un webtoon réussi. Utilises les médias sociaux pour partager des mises à jour sur ton travail, demandes des commentaires et créés une communauté autour de ton œuvre.

Réponds régulièrement aux commentaires et aux messages des lecteurs pour les encourager à rester investis dans votre histoire !

La patience !

La création d’un webtoon prend du temps et demande de la patience. Ne te décourages jamais: même si il y a deux vues, c’est un début ! J’ai lancé mon webtoon en français récemment. Je ne penses pas qu’il fonctionne sur le long terme, mais l’important est qu’il m’apporte beaucoup dans ma pratique artistique.

Et si un jour il doit marcher, alors il marchera.

Ayons confiance dans nos créations !


J’espère que cet article t’auras plus ! N’hésites pas à le partager sur tes réseaux et à me suivre sur X, Instagram et Tiktok ! Et découvre mon webtoon: BETACLE – La fin d’un monde !

BETACLE: Découvrez le webtoon qui raconte la fin d’un monde !

Les amateurs de webtoons, réjouissez-vous ! “BETACLE: La Fin d’un monde“, la bande dessinée en ligne de GRIFFURE, est enfin arrivé. Découvrez l’Univers du webtoon BETACLE !

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En 2024, ce webtoon promet une aventure fascinante, des personnages attachants et des illustrations manga pas très abouti, mais bon, c‘est toujours mieux que de l’intelligence artificielle ! Au moins, c’est fait avec amour !

Soth est plus vieux qu'il en a l'air: c'est un dieu !
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Comment créer ta web-série ?

Comment créer ta web-série quand tu es jeune, fauché et que tu rêves de raconter des histoires ? Je me suis posé cette question il y a une dizaine d’année de cela. Et je vais t’apporter quelques éléments de réponse dans cet article.

Mais avant toute choses commençons par les bases.

C’est quoi une web-série ?

Une web-série est un format de contenu vidéo court diffusé exclusivement sur internet via des plateformes telles que Youtube, Tiktok/Reels ou Dailymotion (pour les anciens). Ce format offre l’avantage d’être très accessible et favorise la créativité amateur.

La production d’une web-série est généralement moins coûteuse, ce qui permet à un large éventail de créateurs de s’exprimer librement.

Extrait de ma web-série: UNAI

Au fil du temps, les chaînes de télévision ont également adopté ce format, élargissant ainsi le paysage des séries courtes. La popularité croissante des web-séries a entraîné une concurrence intense, attirant à la fois des amateurs passionnés et des professionnels aguerris.

Cependant, malgré sa facilité d’accès, la création d’une web-série reste un défi qui requiert un certain savoir-faire et une expertise technique.

Aujourd’hui, des plateformes de SVOD et des chaînes s’intéressent de près au format web-série, car ils sont reconnus pour être accompagnés par des communautés extrêmement fidèles et passionnées. On peut notamment cité France 4 qui a co-produit et diffusé Le Visiteur du Futur.

À partir des années 2000, l’avènement d’Internet et des appareils mobiles a ouvert de nouvelles opportunités pour les créateurs de contenus, leur permettant d’atteindre un public élargi. Avant 2010, les web-séries étaient rarement perçues comme professionnelles.

Les web-séries ont alors gagné en popularité, en particulier auprès des jeunes, qui constituaient le principal public cible. À cette époque, les chaînes de télévision cherchaient à rajeunir leur audience en captivant les “millennials”.

Ce que permet une web-série ?

Les web-séries représentent bien plus qu’un simple divertissement quand on est jeune artiste et apprenti réalisateur. Elles sont une plateforme d’apprentissage dynamique, où l’ont apprend en faisant.

Ce format professionnalisant s’avère être une mine d’opportunités pour les jeunes désireux d’explorer différents domaines et de développer leurs aptitudes: VFX, Tournage, Image, Prise de Son, Montage… En bref, on découvre et on apprend de nouvelles compétences.

Le caractère professionnel des web-séries réside également dans leur capacité à fournir une expérience concrète et applicable sur le marché du travail. Par exemple, le travail réalisé sur ma propre web-série UNAI m’a permis d’ajouter de solides lignes sur mon CV. Cela m’a ouvert des portes dans de multiples formations !

Ces savoirs-faire sont aussi décisives dans notre approche du monde professionnel car ils nous permettent de mieux comprendre les deadlines, les limites des outils que l’on utilise… En somme, cela permet plein de choses.

Personnellement, j’ai appris la 3D et le montage grâce à ma web-série. J’en ai d’ailleurs fait des Making of et des articles post-mortem !

En travaillant sur des projets de web-séries, on apprend à développer des compétences en gestion de projet, en communication, en technique et en résolution de problèmes, des compétences essentielles dans le monde professionnel !

Comment écrire une web-série ?

Écrire une web-série est un processus carrément passionnant, qui commence par la recherche d’une idée originale et accrocheuse. Certaines web-séries de fiction reprennent un univers déjà connu, comme celui d’un film ou d’un jeu vidéo (attention au droits d’auteurs !).

Pour ma part, je recommande d’essayer de créer quelque chose d’original, et d’élaborer quelque chose avec ton équipe ou avec tes propres limites: ne t’enfermes pas dans un projet bridant.

Il est essentiel de développer l’arc narratif de la série, et ceci même au sein des arcs des personnages.

Lors de l’écriture des scripts, il est important de garder à l’esprit que les premiers épisodes peuvent ne pas être parfaits, mais en jouant avec nos propres limites, nous progressons et affinons notre écriture.

Crois-moi, même si tes premiers épisodes sont pas super aboutis, le fait qu’ils existent est une réussite, sur laquelle tu pourras t’appuyer pour voir ta progression technique et l’évolution de ton travail dans quelques année.

Comment diffuser une web-série !

Pour la diffusion, je te conseil Youtube, car c’est la plateforme la plus utilisée pour la vidéo. Cependant, si tu souhaites t’offrir un canal de communication plus pertinent sur cible, je te conseille Instagram et Tiktok.

Youtube est une super opportunité, car c’est une plateforme associée nativement à Google. Ainsi, tes vidéos sont facilement référencées et trouvables sur internet.

Chose à noter également: Youtube a des fonctionnalités plus poussées que ses compétiteurs: les vidéos peuvent être mise en ligne gratuitement au delà du 720 p ! Vous pouvez partager du flux 4K, Full HD, dans plein de ratios différents !

Youtube permet aussi d’importer vos vidéos verticales pour plus de simplicités si vous faites du Intragram Reels ou du Tiktok.

Raconter des Histoires dans sa série !

Ça y est ? Ta web-série est prête à être diffusée ? Dans ce cas, tu es sur le point de partir dans une nouvelle aventure. Saches que quelque soit ce que tu créé, l’important est qu’il existe.

Même si demain tu fais mieux, le fait que tu construire une trace en construisant ton propre outil d’apprentissage vaut mille mots.


J’espère que cet article t’as plu, et je te souhaite une belle et grande aventure !