TUTORIELS – GRIFFURE

Comment prendre en photo les utilisateurs qui utilisent votre MacBook Pro ?

Vous souhaitez savoir qui utilise votre MacBook Pro en votre absence ? Un script Bash simple peut capturer automatiquement une photo toutes les 5 secondes et l’envoyer sur iCloud. Je vous propose dans cet article un petit guide pour vous expliquer comment mettre en place ce système !

Étape 1: Créer un script pour capturer une photo

Tout d’abord, nous allons créer un script Bash qui prendra automatiquement une photo via la webcam intégrée de votre Mac.

Ouvrez le Terminal et tapez :

mkdir -p ~/WacSecurity && cd ~/WacSecurity
nano autopicture

Ajoutez le code suivant dans le fichier :

#!/bin/bash
function screenIsLocked { [ "$(/usr/libexec/PlistBuddy -c "print :IOConsoleUsers:0:CGSSessionScreenIsLocked" /dev/stdin 2>/dev/null <<< "$(ioreg -n Root -d1 -a)")" = "true" ] && return 0 || return 1; }

while [[ true ]]; do
  if screenIsLocked; then
      /Applications/ffmpeg -f avfoundation -r 30 -i "0"  -frames:v 1 ~/Library/Mobile\ Documents/com~apple~CloudDocs/PasswordWrong/vid-$RANDOM.png
      sleep 5
  fi
done

Enregistrez avec CTRL + X, puis Y et Entrée.

Attention ! Rendez le script executable avec la commande suivante:

chmod +x ~/WacSecurity/autopicture

Étape 2: Configurer le lancement automatique au démarrage

Créez un fichier Bash qui sera exécuté au démarrage de macOS :

#!/bin/bash
/Users/williamclement/WacSecurity/autopicture &

Étape 3 : Accorder les permissions nécessaires

Pour que le script fonctionne, il faut autoriser l’accès à la webcam :

Allez dans Préférences Système > Sécurité et confidentialité.
Dans l’onglet Confidentialité, sélectionnez Appareil photo.
Ajoutez Terminal à la liste des applications autorisées.
Ajoutez le programme launch dans les programmes de lancement du Mac (applications au démarrage)

Étape 4 : Stocker les images en sécurité sur iCloud

Vous pouvez configurer iCloud Drive pour sauvegarder les images automatiquement :

Placez le dossier ~/WacSecurity dans iCloud Drive.
Vérifiez dans Préférences Système > iCloud que iCloud Drive est activé.

Conclusion : Une sécurité renforcée contre les intrusions

Avec ce script, votre MacBook Pro capture une photo toutes les 5 secondes même lorsqu’il est verrouillé. Cela peut être utile en cas de vol, de tentative d’intrusion ou de harcèlement. Les images étant stockées sur iCloud, vous pourrez les récupérer à distance en toute sécurité.

Notez que vous pouvez changer le timing pour passer d’un délai de 5 secondes à 30 secondes (en faite, la durée que vous voulez) !

Vous trouverez les photos dans votre iCloud dans le dossier créé au préalable “PasswordWrong”.

Mettez en place ce hack dès maintenant pour mieux protéger votre MacBook Pro ! Découvrez quelques scripts python que j’ai développé pour mon appareil MacOS sur mon Github dédié !

Comment créer ta web-série d’animation en indé ?

Et voici un article sur la question que se posent plein d’animateurs en herbe: comment créer ma web-série d’animation en indé, sans ressources, sans diplômes, mais avec plein de passion ! Créateurs, vous êtes au bon endroit !

La création d’une web-série d’animation indépendante (en anglais ils appellent ça “indie animation” !) peut sembler être un projet ambitieux, mais avec les bons outils, une planification minutieuse et beaucoup de passion, c’est tout à fait réalisable. Je m’appelle Griffure, j’ai créé ma web-série d’animation en indé, et je te propose un petit pipeline pour à ton tour raconter des histoires en dessin animé.

Définir l’Idée et l’Histoire de ta web-série d’animation

Trouver une idée originale : Ton idée doit être unique et personnelle. Prends le temps de réfléchir à ce que tu veux raconter et comment tu veux le faire. Une bonne histoire est la clé du succès de toute web-série d’animation.

Saches que le coeur d’un projet animé est à mon sens les personnages originaux que tu vas créer pour donner vie à ton histoire. Ces personnages peuvent être inspiré par ta vie, tes expériences, par des oeuvres qui t’ont marqué ou déçu… Au travers du character design, du world building, des fiches de personnages et des prémices du scénario, tu vas pouvoir développer une bible littéraire et une bible graphique qui vont te donner une idée de ce que tu veux raconter. Ces documents sont indispensables pour montrer ton travail à des professionnels !

Écrire le scénario : Une fois ton idée définie, écris le scénario de ta série. Développe les personnages, les dialogues et les arcs narratifs. Un bon scénario doit être bien structuré et contenir des éléments qui captiveront l’audience que tu cibles.

L’écriture du scénario est le plus important, pas seulement car c’est l’une des seules choses qui resteront dans l’esprit du spectateur, mais parce que le scénario est ce qui va organiser et mettre en lumière tes personnages et ton univers.

Making-of: UNAI, ma web-série d'animation en indépendant — Making-of: UNAI, ma web-série d’animation en indépendant

Planifier la Production

Créer un storyboard : Le storyboard est une représentation visuelle de ton scénario. Il te permettra de visualiser chaque scène et de planifier les angles de caméra, les mouvements des personnages et les transitions.

J’ai personnellement mis beaucoup de temps avant de faire mes storyboards, mais son peut aussi s’en passer aujourd’hui avec les outils de pré-visualisations ou des photographies.

Établir un planning : Créer une web-série d’animation demande du temps. Établis un planning réaliste pour chaque étape de la production, de l’animation à la post-production.

J’ai personnellement mis beaucoup de temps à faire exister mon projet. Au delà de l’apprentissage et de la mise en place de mon univers, ce n’était pas souvent ma priorité. Cependant, prendre le temps de créer une histoire même si elle se découle sur le long terme peut-être une idée de montrer son évolution et ses compétences en action.

Choisir les Outils et Logiciels en tant qu’indé

Sélectionner les logiciels d’animation : Il existe de nombreux logiciels d’animation disponibles, comme Blender, Toon Boom, ou Adobe Animate. Choisis celui qui correspond le mieux à ton style et à tes compétences.

Investir dans du matériel : Bien que l’animation puisse être réalisée avec des outils numériques, un bon ordinateur, une tablette graphique et un logiciel de montage vidéo sont des investissements essentiels mais pas obligatoire.

Je recommande chaudement l’utilisation de logiciels open-source et gratuit qui sont de plus en plus adoptés dans les studios d’animation professionnels. L’usage de technologie open-source permet d’apprendre à construire des projets sur des outils qui seront des normes sur le long terme. Ainsi, tu t’appropries des outils qui pourront devenir tes outils dans ta vie professionnelle !

Animer ta Série

Travailler l’animation : L’animation est l’étape la plus technique. Que tu optes pour une animation 2D traditionnelle, 3D ou une combinaison des deux, assure-toi de maîtriser les bases du mouvement et de l’expression des personnages.

Il existe de très nombreux logiciels permettant de fabriquer des images pour des films d’animation. Et ils découlent tous du processus que tu vas utiliser: 3D, dessin tradi, stop-motion…

Si un jour tu trouves que l’image n’est pas à la hauteur de l’histoire que tu racontes: c’est normal ! Faire ta web-série en indépendant implique un investissement titanesque et souvent sans retour sur investissement (du moins, au début). Le plus important est de montrer ton évolution et tes capacités d’adaptations. La créativité né toujours de la contrainte.

Créer ta web-série d’animation indé est un parcours long et sinueux, et cela demande beaucoup de temps et d’apprentissages: au delà de l’animation et de la technique, il y a la compréhension des outils de l’audiovisuel, la manière de faire produire ta série pour la montrer au plus grand nombre…

Cependant, saches que ce travail ne sera jamais vain car il t’ouvrira de nombreuses portes dans le monde professionnel ! Après tout, quitte à créer, autant montrer l’évolution de tes talents !

Ajouter des voix et des effets sonores : Une bonne animation est accompagnée de voix claires et d’effets sonores appropriés. Tu peux faire appel à des acteurs de voix ou enregistrer tes propres voix. Les effets sonores et la musique ajoutent également de la profondeur à ton animation. Attention cependant à bien prendre le temps de travailler le son: je me suis souvent pressé à cette étape, et c’est pourtant la partie la plus importante.

Le sound design est aussi un travail à part entière: il en découle de très nombreux métiers différents. T’essayer à ces savoirs-faire te permettra de mieux converser dans le futur avec les équipes son, et ainsi fluidifier cette partie de travail. En l’occurence, l’animation laissant part-belle aux effets sonores, c’est une matière à bien creuser !

Finaliser et Publier

Faire le montage final : Le montage est une étape cruciale où tu rassembles toutes les pièces de ton projet. Utilise un logiciel de montage vidéo pour assembler les scènes, ajouter les effets sonores et la musique.

Publier ta série : Choisis une plateforme de diffusion pour ta web-série. YouTube, Vimeo ou des plateformes dédiées à l’animation peuvent être de bonnes options. Assure-toi de promouvoir ta série sur les réseaux sociaux et autres canaux pour attirer une audience.

Promouvoir et Interagir avec ton Audience

Crée des comptes sur les réseaux sociaux pour ta série et partage régulièrement des mises à jour, des teasers et des coulisses de la production.

Également, réponds aux commentaires, organise des sessions de questions-réponses et implique ton audience dans le processus créatif. Une communauté engagée est essentielle pour le succès à long terme de ta série.

Mais personnellement je n’ai pas une immense communauté, mais je pense que mes projets pourront me permettre à terme de séduire de nombreuses personnes et de les passionner pour mon projet ! En attendant, ma web série d’animation a son Facebook et son Instagram !

Créer une web-série d’animation indé est un voyage passionnant qui demande du temps, des efforts et de la créativité. En suivant ces étapes et en restant dédié à ton projet, tu peux donner vie à tes idées et captiver une audience avec ton travail. Bonne chance dans cette aventure animée !

Quelles sont les différences entre cross média et transmédia ?

Dans le domaine de la communication et du marketing narratif, les concepts de cross média et transmédia sont fréquemment discutés, notamment dans des secteurs créatifs comme le jeu vidéo, l’animation, la bande dessinée ou les expériences sur site. Bien que ces termes puissent sembler similaires, ils désignent des approches distinctes pour raconter des histoires à travers différents médias. Cet article examine les différences entre le cross média et le transmédia, en se concentrant sur leurs applications dans ces domaines spécifiques.

Cross Média: l’adaptation au coeur de l’expérience

Le cross média consiste à diffuser un même contenu sur plusieurs supports médiatiques, adaptés à chaque format, afin de toucher un public plus large. Voici comment cette approche se manifeste dans les jeux vidéo, l’animation, la bande dessinée et les attractions :

Jeux Vidéo

Dans le domaine des jeux vidéo, une franchise peut être adaptée à différents médias pour maximiser son impact.

Exemple : La franchise Assassin’s Creed d’Ubisoft. Le jeu vidéo principal est accompagné de romans, de bandes dessinées, d’un film, et de courts-métrages animés, chacun racontant une version de l’histoire ou offrant des perspectives supplémentaires, mais tous reprenant les éléments centraux de l’univers du jeu. Le film est pour moi un cas d’école, car il porte la volonté d’adapter les éléments scénaristiques issus des premiers jeux (notamment l’arc autour de l’animus, pourtant abandonné dans les suites).

Animation

L’animation peut également bénéficier de l’approche cross média en adaptant ses contenus pour différents canaux.

Exemple : La série animée Pokémon. Outre la série télévisée, Pokémon a été adapté en jeux vidéo, cartes à collectionner, films, mangas, et produits dérivés, chacun portant le même univers et personnages.

Bande Dessinée

Les bandes dessinées peuvent être adaptées pour toucher un public plus large à travers différents médias.

Exemple : The Walking Dead a commencé comme une bande dessinée avant de devenir une série télévisée à succès, puis des jeux vidéo, des romans, et des produits dérivés. Chaque média adapte l’histoire centrale de la bande dessinée originale. Et je ne parle pas des adaptations dans l’animation et le jeu vidéo qui ne se comptent plus !

Attractions

Les parcs à thèmes et attractions peuvent également exploiter le cross média pour enrichir l’expérience des visiteurs. Ce qui est extrêmement intéressant est la volonté d’adapter un univers le plus fidèlement possible à un moment donné.

Exemple : Les attractions basées sur l’univers de Harry Potter dans les parcs Universal Studios. Les livres et films originaux sont complétés par des attractions immersives, des jeux interactifs, et des produits dérivés, permettant aux fans de vivre l’univers de manière tangible. Toujours aux Universal Studios Floride, le land Marvel est précisément une adaptation, contrairement au land Marvel de Disneyland Paris ou on retrouve une diégèse plus proche des films des Studios Marvel.

Transmédia: jamais deux fois la même histoire

Le transmédia, en revanche, va au-delà de la simple adaptation d’un même contenu sur différents supports. Il s’agit de créer une expérience narrative où chaque média apporte une dimension unique à l’histoire globale. On ne raconte jamais deux fois la même histoire, tout en utilisant le format inhérent au support utilisé comme méthodologie de narration. Autrement dit, la plasticité est aussi une manière de concevoir l’histoire transmédia.

Jeux Vidéo

Les jeux vidéo peuvent utiliser le transmédia pour enrichir l’expérience de jeu à travers différents supports.

Exemple : Au contraire, le transmédia va au-delà de la simple adaptation d’un même contenu sur différents supports. Il s’agit de créer une expérience narrative où chaque média apporte une dimension unique à l’histoire globale. On ne raconte jamais deux fois la même histoire, tout en utilisant le format inhérent au support utilisé comme méthodologie de narration. Autrement dit, la plasticité est aussi une manière de concevoir l’histoire transmédia.
L’univers de Krosmoz d’Ankama s’étend à travers des romans, des bandes dessinées, des séries animées, et des jeux vidéo. Chaque support offre des détails supplémentaires et des histoires parallèles qui complètent l’expérience globale, tout en pensant chaque médium avec ses spécificités. L’histoire de deux médiums n’est jamais la même, ce qui permet de faire de chaque œuvre un portail d’entrée unique, non indispensable sur l’univers fictionnel.

*UNAI*: le projet transmédia de *GRIFFURE* !

Animation

L’animation peut exploiter le transmédia pour créer des histoires immersives et fragmentées.

Exemple : “The Matrix” de Warner Bros. Outre les films principaux, l’univers de “The Matrix” est exploré à travers des courts-métrages animés (Animatrix), des jeux vidéo, et des bandes dessinées, chacun révélant des aspects uniques de l’histoire globale.

Bande Dessinée

Les bandes dessinées peuvent utiliser le transmédia pour enrichir leur univers narratif.

Exemple : “Marvel Cinematic Universe” (MCU). Les films de Marvel sont complétés par des séries télévisées, des bandes dessinées, et des contenus web qui explorent différents aspects de l’univers Marvel. Chaque média offre des morceaux de l’histoire globale, incitant les fans à consommer plusieurs supports pour une compréhension complète.

Attractions

Les attractions peuvent intégrer le transmédia pour offrir des expériences immersives et interactives.

Exemple : “Star Wars: Galaxy’s Edge” dans les parcs Disney. L’expérience du parc est complétée par des applications mobiles interactives, des livres, des bandes dessinées, et des contenus en ligne qui permettent aux visiteurs de s’immerger dans l’univers “Star Wars” et d’en découvrir différentes facettes.

Principales Différences

	Cross média	Transmédia
Approche de la narration	La même histoire est adaptée à travers différents supports pour maximiser la portée.	Chaque média raconte une partie différente et unique de l’histoire globale, nécessitant une exploration active du public.
Interaction et Engagement	Vise à accroître la visibilité et la répétition du message.	Encourage l’engagement interactif et l’exploration à travers divers supports.
Objectifs Narratifs	Maximiser l’audience en adaptant le même contenu pour plusieurs plateformes.	Créer une expérience immersive où chaque média enrichit l’histoire globale.
Complexité de la création	Relativement simple, avec une adaptation du même contenu pour différents médias.	Plus complexe, nécessitant une planification et une coordination étroite pour maintenir une cohérence narrative à travers différents supports.

Les différences entre les différents positionnements clés

Conclusion

Le choix entre une stratégie cross média et transmédia dépend des objectifs créatifs et de l’engagement souhaité avec le public. Le cross média est idéal pour diffuser une histoire de manière cohérente sur plusieurs plateformes, tandis que le transmédia offre une expérience narrative enrichie et interactive. En comprenant ces différences, les créateurs de contenu dans le domaine des jeux vidéo, de l’animation, de la bande dessinée et des attractions peuvent mieux structurer leurs projets pour captiver et engager leur audience.

Pour en savoir plus, voici d’autres articles sur le sujet:

Ankama, l’héritage du Dofus contre l’Ambition du Krosmoz (entreprise française transmédia)

Mes projet transmédia sur GRIFFURE.COM

Comment créer ton webtoon ?

Les webtoons sont devenus une forme populaire pour poster des bandes dessinées en lignes. Ces BD scrollables sont hyperengageantes et permettent aux créateurs visuels de raconter des histoires. Si toi aussi tu t’es demandé comment créer ton webtoon, je vais te montrer comment j’ai fait avec le mien !

Développes une idée et une Histoire

Avant de commencer à dessiner votre webtoon, il est essentiel d’avoir une idée solide et bien développée. Penses à l’histoire que tu veux raconter, à la manière dont tu veut questionner le lecteur. N’hésitez pas à développer des fiches personnages pour développer vos idées au travers de vos arcs narratifs !

Tu peux aussi développer une direction artistique en accord avec la thématique que tu veux raconter !

Dans tous les cas, accroches toi à des références et des styles que tu aimes, ça va t’aider à mieux comprendre ce que tu aimes ou pas dans une histoire pour mieux cerner ton idée.

À partir de la diégèse (de l’univers fictionnel) que tu veux construire, développe des arcs narratifs et prévois un arc ou deux sur le long terme !

Cette trame de début te permettra de lancer ton intrigue tout en visant la fin que tu veux sur le long terme.

Construire une direction artistique

Le style visuel de ton webtoon joue un rôle crucial dans son attrait pour les lecteurs.

Développes un style artistique cohérent à tes compétences qui correspond à l’ambiance et au ton de ton histoire. Assures-toi que tes personnages soient reconnaissables et que votre mise en page est facile à suivre, même sur un petit écran (même s’il y a toujours le zoom) !

Dessines, conçois, édites, créés sur le logiciel qui te correspond

Pour créer un webtoon de qualité, tu auras besoin d’outils appropriés.

De nombreux artistes utilisent des logiciels de dessin numérique tels que Clip Studio Paint, Procreate ou Adobe Photoshop pour créer leurs œuvres. Choisis bien un logiciel qui correspond à ton style artistique et à ton niveau de compétence. Saches que le dessin numérique n’est pas la seule manière de raconter une histoire: tu peux aussi dessiner sur papier et scanner, faire des collages… Tout est possible hein !

Penser son oeuvre avec la Lecture Verticale

Les webtoons sont lus en faisant défiler verticalement, donc la mise en page de ton histoire doit être adaptée à ce format. Divises chaque épisode en panneaux verticaux et utilises des transitions fluides pour guider les lecteurs à travers l’histoire. Expérimentes avec différents angles de caméra et effets visuels pour créer un récit dynamique et qui accroches ton lecteur

BETACLE: ma BD est disponible sur Webtoon

Engager tes lecteur

Interagir avec son public peut être une partie importante de la création d’un webtoon réussi. Utilises les médias sociaux pour partager des mises à jour sur ton travail, demandes des commentaires et créés une communauté autour de ton œuvre.

Réponds régulièrement aux commentaires et aux messages des lecteurs pour les encourager à rester investis dans votre histoire !

La patience !

La création d’un webtoon prend du temps et demande de la patience. Ne te décourages jamais: même si il y a deux vues, c’est un début ! J’ai lancé mon webtoon en français récemment. Je ne penses pas qu’il fonctionne sur le long terme, mais l’important est qu’il m’apporte beaucoup dans ma pratique artistique.

Et si un jour il doit marcher, alors il marchera.

Ayons confiance dans nos créations !

J’espère que cet article t’auras plus ! N’hésites pas à le partager sur tes réseaux et à me suivre sur Facebook, Instagram et Tiktok ! Et découvre mon webtoon: BETACLE – La fin d’un monde !